ศิลปินชาวสวิสผู้ได้รับการยกย่องจากผลงานภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสต์ขนาดใหญ่ของเขาที่สื่อถึงพลังงานอันล้นเหลือของวัฒนธรรมต่อต้านยุค 60 และ 70 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคมที่โรงพยาบาลในเมือง Riggisberg ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เขาอายุ 92 ปีการเสียชีวิตได้รับการยืนยันในคำแถลงของพิพิธภัณฑ์ฟรานซ์ในบูร์กดอร์ฟ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเก็บรักษาผลงานของเขาจำนวนมาก
รอดชีวิตจาก Maria Meer ภรรยาและลูกอีก 5 คน
เป็นเวลากว่าห้าทศวรรษที่ Gertsch ได้คิดค้นเทคนิคการวาดภาพและภาพพิมพ์เพื่อจับภาพไม่เพียงแต่ภาพเหมือนของตัวแบบในรายละเอียดที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาระสำคัญของภาพเหล่านั้นด้วย ภูมิประเทศในยุคแรก ๆ ที่พิถีพิถันของเขายกให้กับการศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชายขอบของสังคมสวิส – พวกฟังก์ นักแสดง และผู้ไม่ฝักใฝ่ทางเพศ จานสีที่มีคอนทราสต์สูงของเขาให้เอฟเฟ็กต์ส
ปอตไลท์ เช่น แสงแฟลชของโพลารอยด์
ภาพโต๊ะหรือ “ภาพบุคคลในสถานการณ์” เหล่านี้มีลักษณะที่อัดแน่นและเคลื่อนไหวได้ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความทรงจำมากกว่าความทรงจำ บทความที่เกี่ยวข้องFranz Gertsch จิตรกรไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวสวิสเสียชีวิตแล้วด้วยวัย 92 ปีฟรานซ์ เกิร์ตช์ฟรานซ์ เกิร์ตช์“มันเหมือนกับการได้เห็นอดีตที่หวนคืนกลับมาเป็นปัจจุบันคู่ขนาน ผ่านความแม่นยำที่เกือบทำให้ประสาทหลอนของภาพถ่ายที่
ขยายเป็นขนาดมหึมาและสีสันที่เหมือนแสงนีออน
Mai-Thu Perret ศิลปินจากเจนีวาเขียนใน บทความ เกี่ยวกับ Gertsch ในปี 2004ผ้าสักหลาด ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพวาดห้าชุดของแพตตี สมิธ ร็อคเกอร์น้ำเชื้อ เขารู้สึกทึ่งกับภาพถ่ายของสมิธของโรเบิร์ต แมปเปิลธอร์ป จ้องมองอย่างเท่ในชุดกระดุมสีขาวที่คมชัดจากปกอัลบั้มเปิดตัวของเธอในปี 1974 “Horses” ในปี 1978 เขาชวนเธอโพสท่าในสตูดิโอของเขาและแสดงภาพเธอที่
กระตือรือร้นตลอดเวลา เยาะเย้ยกล้อง
เล่นซอกับแอมป์ของเธอ และนั่งลงและเอื้อมมือไปจับร่องรอยความคิดของเธอ เขามาดูการแสดงของเธอเมื่อปีที่แล้ว ถ่ายทำรายการด้วยกล้องแฟลชที่ทำให้สมิธรำคาญ เธอขยำกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วขว้างใส่เขาจากเวที — เป็นอีกช่วงเวลาหนึ่งที่เขาสร้างขึ้นใหม่บนผืนผ้าใบ “ระบายสีโลก” Mr. Gertsch เคยกล่าวไว้ว่า “เหมือนคนที่เพิ่งลงมาจากดาวดวงอื่นบนภูเขา”Franz Gertsch เกิดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ.
2473 ในเมือง Mörigen ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
เขาลาออกจากโรงเรียนเพื่อไปเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนในเบิร์น ซึ่งก่อตั้งโดย Max von Mühlenen จิตรกรแนวแอ็บสแตร็ค-อิมเพรสชันนิสต์ และหลังจากนั้นก็เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อสำรวจสไตล์ภาพ ในปี พ.ศ. 2512 เขาเสร็จสิ้นการวาดภาพขนาดใหญ่ครั้งแรกโดยใช้ภาพถ่ายชื่อ “หัว…!” และวาดจากภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง “Charge of the Light Brigade” ในปี พ.ศ. 2511 เกือบสองทศวรรษหลัง
จากนั้น เขาลงมือวาดภาพเหมือนจริง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ภาพสแนปชอตที่เขาถ่ายจากสมาชิกที่ไม่ใช่ไบนารี่ของชุมชนศิลปินเป็นพื้นฐานของงานแสดงภาพวาดชิ้นสำคัญของเขาในปี 1974 ในเมืองลูเซิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ภาพวาดที่มีรายละเอียดอย่างน่าตกตะลึงและประกอบขึ้นด้วยความรู้สึกในการเล่าเรื่องของช่างภาพข่าว ได้ส่งกระแสความสั่นสะเทือนไปทั่ววงการศิลปะอันเงียบสงบของสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษที่ 80
เขาเลิกวาดภาพเพื่อหันไปใช้ภาพพิมพ์แกะไม้
ซึ่งสร้างภาพโดยการเติมเม็ดสีเข้าไปในรอยเจาะเล็กๆ ฉากของเขาปรากฏเป็นภาพสีเดียวที่แต่งแต้มด้วยการแสดงภาพผู้คนและพืชพรรณอย่างละเอียดอ่อน สไตล์นี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก และหลังจากนั้นเขาก็กลับไปวาดภาพตามภาพถ่าย เขาพูดถึงสไตล์ที่ลื่นไหลของเขาในประวัติศาสตร์ปากเปล่าในปี 2011 โดยกล่าวว่าเส้นทางของเขาระหว่างตัวแบบและตัวกลางนั้น“ฉันไม่ได้ทำทั้งหมดนั้นด้วยหัวของฉัน
Credit : เว็บตรง / เว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
